影片剧情是虚构的，但很多故事情节都来自苏陕协作的真实案例。

上世纪八十年代，中国从传统农业社会向城市文明转型，带来了巨大的机遇和改变。《人生之路》中，“高加林们”用知识改写自己的命运，也在努力用知识改变别人的命运。作品用今天的价值观和审美需求延展故事，回首一代年轻人的生存状况和命运选择，再现了改革开放之初的精神变迁。

《寻味》由北京市文联主席陈平担任总策划，由当代著名剧作家、电影导演、教授龚应恬及中国台湾著名导演李宗熹联合编剧，李宗熹担任导演、国家一级舞美设计王辛刚担任舞美视觉总监、“舞台魔法师”黎仕祺担任舞台设计顾问，同时汇集了拥有充分舞台和艺术经验的两岸知名主创团队。

《花月杀手》定档10月20日在北美大范围公映

看看这几位老演员的脸，大家能轻易地分辨出科技脸和天然脸。

伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计，也绝非青涩处女作的故作深沉，《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角，在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京，稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现，低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中，有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻，伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角，摄影机通过凝视人物引领观众的视点，观众在双重观看的视角中，追随主人公的旅程，看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感，则大量使用跳剪的方式，与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现，但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候，观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题：人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上，反观自身的处境。